Reseña de 'The Pod Generation' (2023): un tecno

En un futuro no muy lejano donde la omnipresencia de la IA rivaliza con el aire que respiramos, la directora Sophie Barthes pinta un lienzo que invita a la reflexión en The Pod Generation. Ambientada en un mundo donde la tecnología se ha entretejido intrincadamente en el tejido de la vida, la película recorre las vidas de Rachel (Emilia Clarke) y Alvy (Chiwetel Ejiofor), una pareja dividida entre el encanto de la tecnología y el dominio de la tradición. Esta película de ciencia ficción promete un viaje alucinante, pero termina sintiéndose como una montaña rusa futurista que se olvidó de tomar suficiente velocidad.

The Pod Generation ofrece una visión cinematográfica de un mundo eclipsado por el avance tecnológico. Con un telón de fondo que recuerda a Black Mirror y el tema del embarazo y la maternidad en The Handmaid's Tale, la película prepara el escenario para un drama distópico que provoca escalofríos mientras susurra verdades espeluznantes sobre la trayectoria de nuestra sociedad. La IA manda, lo que hace que nuestra confiable Siri o Alexa parezca tan antigua y obsoleta como un teléfono de disco en el mundo de los teléfonos inteligentes.

Nuestros protagonistas son Rachel, la ambiciosa sostén de la familia que está ascendiendo en la escala corporativa en una empresa de tecnología, y Alvy, un botánico firme que se aferra al abrazo de la naturaleza en medio de un ataque digital. Mientras Rachel se siente como en casa con la vida "artificial" en constante evolución, Alvy parece fuera de lugar. Parece luchar constantemente entre su amor y apoyo por Rachel y su escepticismo hacia un mundo dominado por la tecnología. Sus personalidades chocan desde el principio en las escenas iniciales. Mientras el sol de la mañana se asoma, Rachel anticipa ansiosamente su charla con Elena, la compañera de IA. Deja que Elena la informe sobre su próximo día y absorbe con entusiasmo sus conocimientos sobre salud. Por otro lado, Alvy no está precisamente dando la bienvenida a la serenata matutina de la IA. Él rechaza la intrusión con una actitud desdeñosa, mostrando su falta de interés en la llamada de atención digital.

La película de Sophie Barthes nos impulsa hacia un futuro distinto donde cada aspecto de la vida ha sido simplificado por la tecnología. La gente está enganchada a las cápsulas de la naturaleza; Hay terapeutas de inteligencia artificial (un globo ocular gigante de aspecto espeluznante en una pared con una voz que lo acompaña) ¡e incluso úteros artificiales! Ingrese al codiciado Womb Center, un refugio para personas adineradas que ofrece cápsulas desmontables para fomentar una nueva vida. Es como una clínica de fertilidad futurista con esteroides: ¡facilita un embarazo de alta tecnología pero sin estrías, dolores de espalda y extraños antojos! Los enigmas éticos surgen cuando Rachel y Alvy optan por esta opción, descubriendo un choque filosófico que se propaga a lo largo de la narrativa. Rachel se trata de abrazar el futuro, mientras que Alvy tiene las manos en la tierra, literalmente.

El choque entre tecnología y tradición no es sólo una charla de almohada; es el latido del corazón de la película. Sophie Barthes captura esta danza entre progresión e intrusión, explorando cómo la tecnología corroe el tejido de la conexión humana. La interpretación de Rosalie Craig de Linda, la formidable directora del Womb Center, refleja las aterradoras consecuencias del dominio del capitalismo incluso sobre los aspectos más íntimos de la vida. Dentro de los relucientes pasillos del Womb Center, el concepto mismo de embarazo sufre una metamorfosis radical. Las funciones personalizables, desde la selección de género hasta las preferencias de sabor, provocan un futuro empañado por un control excesivamente diseñado. Los transportadores en forma de huevos equipados con soportes iluminados simbolizan el esfuerzo desesperado de la sociedad por liberarse de las cargas físicas de la paternidad. Y no olvidemos la tecnología en sí. Imagínese esto: asistentes personales con ojos flotantes que le dicen cómo le va a su productividad en un día determinado o notan incluso la más mínima diferencia en su tono. Y luego está la curiosa fijación por transformar árboles en entidades virtuales, todo con el fin de estudiar y ahorrar unos cuantos dólares. Es un poco de "¿Hablas en serio?" mezclado con una pizca de "¿Qué diablos?"

Barthes se esfuerza por analizar la lucha simbiótica entre la humanidad y la tecnología, pero The Pod Generation a menudo se adentra en territorios inexplorados. Los hilos cuelgan de manera tentadora (un tirón de los desafíos en el lugar de trabajo, un vistazo a los piquetes de protesta) solo para disiparse, dejando una sensación de oportunidades perdidas. El escepticismo de Alvy hacia el bosque virtual nos recuerda el peligro de descartar los cambios tecnológicos sin sondear sus implicaciones. Inicialmente, la película provoca una tentadora exploración de las consecuencias de la evolución tecnológica. Sin embargo, a medida que se desarrolla la narrativa, su aspiración de criticar la invasión de la tecnología se transforma en una serie de nociones a medias. Por el lado positivo, la película no es un fracaso total. Apoyos para la exquisita cinematografía y el meticuloso diseño de escenario de Andrij Parekh que transformaron The Pod Generation en una obra maestra visual. Cada fotograma rebosa vida y encanto, perfecto para un drama de ciencia ficción distópico, que capta la atención incluso cuando el guión tropieza.

La interpretación de Emilia Clarke nos deja con ganas de más y parece que ejecuta su personaje con una sensación de aburrimiento que crea una desconexión a nivel humano. Esta desconexión se vuelve aún más pronunciada en escenas en las que la irritación de Rachel aflora, particularmente cuando observa a Alvy forjar una conexión profunda con su grupo. Sus momentos de celos o ira carecen del impacto emocional necesario para resonar, lo que nos deja simplemente imaginar o asumir sus sentimientos en lugar de sentir verdadera empatía por ella. Por otro lado, la interpretación de Alvy de Chiwetel Ejiofor realmente se destaca. Él captura nuestros corazones cuando lo vemos luchar con sus propias filosofías para Rachel y su afecto inquebrantable por ella. El viaje que emprende es nada menos que desgarrador, desde la incertidumbre sobre el proceso hasta la búsqueda de consuelo y el anhelo de una conexión profunda con el grupo que une su futuro.

La Generación Pod concluye con una sensación de incertidumbre, su propósito confuso en la bruma del potencial no realizado. Barthes se esfuerza por analizar el futuro de la tecnología y la evolución del parto, pero la película nunca llega a perforar completamente la superficie. La batalla entre sustancia y envase se inclina fuertemente hacia este último, dejando un regusto agridulce. Al final, The Pod Generation ofrece una visión seductora de un mundo empapado de saturación tecnológica, donde el choque entre innovación y tradición resuena con relevancia. Con un guiño tanto a la brillantez como a la oportunidad perdida, esta historia distópica obtiene sólidos 3,5 estrellas sobre 5, invitando al público a reflexionar sobre la delicada danza entre la humanidad y su implacable marcha hacia lo desconocido digital.

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